2016年06月12日09:57 来源：《解放日报》 作者：秦文君 点击:次
儿童文学红火，但缺大格局作品
衡量中国儿童文学的发展，得取它横向和纵向交叉的坐标。近百年来的中国儿童文学的很多作品我先前读过、听过、悟过，敬佩过也质疑过，有的甚至遗忘过，但是当我把它们放在一个理性阅读的认识链上，感受还是相当不同的。中国儿童文学起步时，最早从翻译国外儿童文学中积蓄力量，逐步形成了创作队伍，也出了不少大师级别的作家和出类拔萃的作品。但总体看，新时期之前，中国儿童文学多少年来一直是谦和、低调的，好像一朵无名的花，默默生长，从不自卑，也从不自傲，孕育着自己的花季。
作为一个亲眼目睹和亲身实践者，我个人把近40年的新时期儿童文学的历程大致分为话语时代、探索时代、趣味时代和多元时代，这之间有交叉，重合，它们的递进无一不是巨大的阶梯，但也存在某种局限和危机。
话语时代。十年“文革”结束时，中国的儿童文学几近荒芜，一个新的文学时代必然来临，这时出现了一批震撼人心、与时代和读者产生强烈共鸣的作品。它们是可敬的、激情澎湃的，显示了很强的社会责任意识。它们仿佛是急促出现的、喷发而出的，能够开拓思想疆界，有的围绕人的精神解放，有的揭示社会弊端，有的直指以往儿童文学所难以涉及的禁忌和禁区。虽然有些作品文风上带有愤怒的拷问倾向，但是冲劲十足。
探索时代。上世纪八十年代中后期的中国儿童文学创作稳中有升，随着时代的变迁、中国社会的开放，话语时代的文学失却凌厉的势头，艺术追求自然而然提到议事日程中来。探索时代的儿童文学发展显示了强烈的艺术回归倾向，一个个艺术文本体现了精当隽永的想象力。这个探索时代涌现的佳作多得不胜枚举。
趣味时代。新媒介的悄然兴起，使孩子的接受方式开始变化，小读者要有悬念的故事、有趣味的角色、轻盈美丽的阅读。于是儿童文学中的游戏精神和儿童本位的呼声四起。在提倡游戏精神的时刻里，幽默一不留神成了最讨巧的元素。其实幽默本身是一种古典的东西，能够引起人们去思考，而不单是追求笑声。它是有内涵的。幽默不是凭借着刺激、好玩而风靡一时的东西，而是有厚度，有长久的生命力。幽默使复杂的人事相对单纯，没有触目的理念，对文学而言，通过幽默的表述表达出人类的情感本质以及审美意义，才会具备文学力量。
多元时代。新时期中国儿童文学发展到今天，真是红火得很，应该说已经颠覆了我们以往的经验和预期，这个奇迹是儿童文学作家和全社会共同创造的。但浮躁和功利化也来了。诱惑那么多，写好作品还有那么容易吗？作家还能坚持书斋生活吗？优秀的儿童文学应该是人类奥秘的花园，优秀儿童文学的艺术源泉在于人类的梦想和艺术个性，但我们看到一些作品有儿童文学的某些元素，却不是“天合”之作。不像我们读大师作品，有一种非常舒服的内在呼应，而不仅仅是阅读上的愉快。
好的儿童文学是不分民族和地域的，表达的是人类的所有情感的本质。一部“真正”的作品就应当如此，小孩读它有小孩的想法，大人读它就有大人的想法，每一个人读它就有不同的想法，我认为这样才是最精彩的。这才是作品的多元。而这种多元实际上就是作品深度与厚度的体现，属于一种“放射”性的元素，也就是说它可以唤起人们内心深处最真诚的感动。中国儿童文学中这样的令人折服的大格局作品，还比较少。
幻想类是短板，少了这个翅膀“飞”不高
在中国原创儿童文学里，现实题材的少年小说是最强的。至于幻想作品比如童话，在“大格局”与“想象力”上还是存在一些不足，这是需要在意的。国外流传广、知名度较大的几乎全是童话或幻想类作品，比如《哈利·波特》，对中国人来讲，尤其觉得新鲜。对英国人来讲，他们有巫师文化的背景，在他们的传统里，女巫骑个扫帚在天上飞，这个是很平常的事情。我想为中国儿童文学未来发展奠基的作品，应该是幻想类的儿童文学，尤其是有着东方审美、世界表达的幻想类作品。
想象力是每一个儿童文学作家的看家本领，天才所在。智慧和想象力是作品的灵魂，有了想象力，就有了翅膀，它真是天马行空的好东西，特别契合儿童的思维习惯和审美价值，没有它，作品容易干涩粗笨，飞不起来；一旦有了它，便有救，轻灵美丽，满天飞舞，往往能穿越未知世界，超凡地驾驭故事、人物、情绪、理念。幻想能调动理想主义、游戏精神以及浩博的心智和才分，来描绘人类的梦想与爱。
曹文轩获奖对于中国儿童文学和中国作家来说，都是一种鼓舞，它为中国儿童文学走向世界提供了自信和动力。但与外国儿童文学的主流——以幻想作品或童话为主的经典作品在中国的热度相比，中国儿童文学在世界范围内的影响力比较有限，中国儿童文学真正地“走出去”，是一条漫漫的催人奋进的路。对中国儿童文学作家来说，坚守自己的文学理想，不断超越，显得格外重要。就整体来说，提升国家的文化实力，越来越多地靠高质量的翻译推介中国作品也是必须的。
幻想与现实永远是文学的两个翅膀，两者的结合更是世界儿童文学的最重要的表达方式和重要的方向。幻想文学创作是我国儿童文学相对薄弱的领域，对于我也接近于“空白”。我一直都对幻想的作品有一个野心，或者一个梦，并不满足于写信手拈来的校园小说，觉得幻想类的作品富有某种预见性，从中体现常人无法看到的人生风景，所以我写幻想作品的念头从来都没有断过。今年下半年，我将出版一部名叫《变形学校》的系列小说，这是一套从现实生活切入幻想世界的系列小说。
童书“走浅”，别被低能化趋势迷了眼
儿童文学的一味走浅的趋势是值得警惕的。儿童文学再浅也要体现关于人和世界的玄妙之处，多元的，不仅描绘什么，还要隐藏什么，这才是关键。作家在写作品的时候，不能把儿童当成是一个极其单纯没有任何社会背景的人物，更不能当小狗、小猫写。孩子是天地间的精灵，这是他们的可爱之处，但是孩子们身上还有许多人之初的复杂因素，因为作为一个人就不可能非常简单。你怎么去解释一个成年人的复杂呢？如果童年只是单纯的，到了成年又会如何复杂呢？一定是童年时候，某些种子就已经播种在那里了。可以说在15岁的时候，孩子就已经很成熟了，成年以后只是说他们能够把人生看得更为透彻一些，但所有的情感差不多在15岁的时候都已经具备了。一个人如果没有这些微妙的东西，成长以后就不可能复杂。要把儿童不仅仅看作是儿童，而且还看作是“人”。这样的转变就能够使得儿童的形象、儿童文学产生一些“厚度”，即孩子们看到了里面的“浅”，成人来读或许又能看出某些人生的感悟，人生的无奈……
我们更应该看到，儿童文学发展到今天的繁荣阶段，新的分化出现了，那就是商业化和娱乐化。市场的选择不会遵从文学特性，在走浅的娱乐至上的时代，一些具有消遣性、模式化的童书因为门槛低，受到市场的青睐。上海的一位知名的文学评论家把如今的童书形象地分为三类：第一类像药，教育意义明确；第二类像甜饮料，添加的甜味吸引孩子，但吃了无益；第三类像原生态的蔬菜水果，不含添加剂，富含维生素，有益健康。可是在童书市场上，“水果蔬菜”卖不过“饮料”，而且差距越拉越大，几乎引起某种失衡和失重。
这三类童书哪一种有精神品格和审美意蕴，是中流砥柱，人心里是有尺度的。文学随着时代变迁、风俗变化，尺度是会有变化，比如题材、表现手法、道德观等的拓展，艺术标准也会宽泛起来，但总有美丑之分、高雅和庸俗之分。儿童文学永远会有底线，甚至红线。有的童书挑战底线，出自商业考虑，希望博“眼球”，也有的是出于别的因素。一旦成了“毒物“，还以文学的范畴来探讨这些东西，是不公平的。
即便不谈“毒物”的侵蚀，如果作家都写“饮料”了，把“水果”和“蔬菜”扔掉，后果会是什么？如果儿童文学在文学创造方面走向低能化、模式化，中国儿童文学将会何去何从？它还能走多远，红火多久？这是值得思考的。
我们不断有好作品出现，有艺术的坚守者，但是商业大潮使不少速成的作品产生，冲击着儿童文学的理性和人文关怀，特别是逻辑的链条也在断裂。创新和个性的缺失是很大的危害，模仿之作多了，这个作家与那个作家之间缺少足够的差异，走得有点近，“面孔”差不多，疑似“近亲”。对孩子微妙心灵的把握是重要的，对人性的普遍认识更重要，要有艺术的功力，才能描摹出孩子的心灵深处，不隔膜，惟妙惟肖地将他们以及绝不简单的心，独特而艺术地描摹出来，不仅让他们会心一笑，还能帮助他们认识艺术，辨别世界，确立自我。